印尼爪哇皮影戲偶:修訂版本之間的差異

出自六年制學程
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印尼皮影戲偶
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==印尼皮影戲偶==
 
==印尼皮影戲偶==
印尼偶戲主要分佈於爪哇與巴里島,各有特色。
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*印尼偶戲主要分佈於爪哇與巴里島,各有特色。
 
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*爪哇偶戲可分為三種:皮影戲、杖頭偶戲與扁木偶戲。
爪哇偶戲可分為三種:皮影戲、杖頭偶戲與扁木偶戲。
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*其中皮影戲歷史最悠久,但由於經歷回教文化壓抑,戲偶鮮艷、造型曲線誇張,以擺脫偶像崇拜禁令。  
 
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*爪哇皮影戲沒有固定劇場,設備是可移動的。
其中皮影戲歷史最悠久,但由於經歷回教文化壓抑,戲偶鮮艷、造型曲線誇張,以擺脫偶像崇拜禁令。  
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*演師的養成是經由兩種方式:父傳子,師傳徒。
 
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*演師知曉劇情、操偶、口白、音樂、科儀驅邪,社會地位崇高。
爪哇皮影戲沒有固定劇場,設備是可移動的。
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*樂團由30人以下組成,樂器有鑼、鼓、笛、箏、弦樂器、木琴等,其中以木琴與手鼓為主要樂器。音樂開場儀式後,出現「生命樹/高山」象徵宇宙。生命樹出現於影窗中央具備多種功能:
 
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*#宣告正式演出
演師的養成是經由兩種方式:父傳子,師傳徒。
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*#一個場景結束
 
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*#整齣戲結束
演師知曉劇情、操偶、口白、音樂、科儀驅邪,社會地位崇高。
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*演出時「生命樹/高山」化為各種地點:森林、宮殿、山巒;或代表各式自然現象,如暴風雨、大火、自然災害等。當移開「生命樹/高山」正戲即開始。  
 
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*杖頭偶戲深受爪哇回教文化影響。特色是頭部、手臂皆是實木立體雕刻,胸部以布料填充,但腰部以下則僅以布裙圍成,男女皆是。因此演師可以控制裙內的木杖移動人物身體,控制戲偶雙手的木杖進行表演。它的舞臺並不使用影窗,觀眾可以見到演師與後場樂師。
 
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*扁木偶的故事是圍繞著達瑪吳藍這位英雄人物,以及十三、十四世紀的故事。扁木偶僅於白天演出,目地在於娛樂。顯然扁木偶的出現是比皮影戲還晚。 巴里島的皮影戲是傳自爪哇,且保存印度文化的影響。然而巴里島皮影戲仍與爪哇源頭不同。
樂團由30人以下組成,樂器有鑼、鼓、笛、箏、弦樂器、木琴等,其中以木琴與手鼓為主要樂器。音樂開場儀式後,出現「生命樹/高山」象徵宇宙。生命樹出現於影窗中央具備多種功能:
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*#巴里島皮影戲日夜皆可演出。
#宣告正式演出
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*#巴里島皮影戲偶造型比爪哇戲偶更寫實。
#一個場景結束
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*#巴里島皮影戲的成員較少,因此樂團也較小。
#整齣戲結束
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演出時「生命樹/高山」化為各種地點:森林、宮殿、山巒;或代表各式自然現象,如暴風雨、大火、自然災害等。當移開「生命樹/高山」正戲即開始。  
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杖頭偶戲深受爪哇回教文化影響。特色是頭部、手臂皆是實木立體雕刻,胸部以布料填充,但腰部以下則僅以布裙圍成,男女皆是。因此演師可以控制裙內的木杖移動人物身體,控制戲偶雙手的木杖進行表演。它的舞臺並不使用影窗,觀眾可以見到演師與後場樂師。
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扁木偶的故事是圍繞著達瑪吳藍這位英雄人物,以及十三、十四世紀的故事。扁木偶僅於白天演出,目地在於娛樂。顯然扁木偶的出現是比皮影戲還晚。 巴里島的皮影戲是傳自爪哇,且保存印度文化的影響。然而巴里島皮影戲仍與爪哇源頭不同。
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第一,巴里島皮影戲日夜皆可演出。
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第二,巴里島皮影戲偶造型比爪哇戲偶更寫實。
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第三,巴里島皮影戲的成員較少,因此樂團也較小。
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==皮影戲製作過程==
 
==皮影戲製作過程==

2015年11月30日 (一) 11:50的修訂版本

印尼爪哇皮影戲偶「比瑪」

基本資料

  • 名字:比瑪(Bima)
  • 來自印尼爪哇
  • 經緯度:7°30′10″S 111°15′47″E
  • 西元1600-1800年
  • 高度:74.5公分
  • 寬度:43公分
  • 特徵:黑色的臉、超長的鼻子、細長的手臂、雙手各長著一個大爪子,並穿戴著金色的衣服,配戴色彩鮮豔的裝飾。比瑪戲偶的 黑臉代表他心的平靜與安寧,不同於皮影戲裡其他彩繪成紅色、代表惡毒和殘酷的「壞人」。


再「摩訶波羅多」的故事裡,比瑪是英雄五兄弟當中的其中一員,是兄弟中的英勇戰士:人格高尚、個性坦率,如同超人搬強壯,擁有十萬頭大象的巨力。他不但擅長搞笑、也是形男大廚。敵人要是碰到他的爪子就死定了。

爪哇島

  • 位置:爪哇島,位於印度尼西亞,南臨印度洋,北面爪哇海
  • 面積:132,187平方公里(第世界第13位)
  • 歷史:爪哇島同時也以爪哇猿人而著名,直立人於約公元前100萬年到達爪哇,在爪哇東部的布蘭塔斯河附近曾經發現過直立人化石。兩百萬年之前,在巽他和迪古爾(Digul)高原充沛的降雨,使得大量熱帶植物生長繁茂,為很多史前文化的出現提供了條件。

印尼皮影戲偶

  • 印尼偶戲主要分佈於爪哇與巴里島,各有特色。
  • 爪哇偶戲可分為三種:皮影戲、杖頭偶戲與扁木偶戲。
  • 其中皮影戲歷史最悠久,但由於經歷回教文化壓抑,戲偶鮮艷、造型曲線誇張,以擺脫偶像崇拜禁令。
  • 爪哇皮影戲沒有固定劇場,設備是可移動的。
  • 演師的養成是經由兩種方式:父傳子,師傳徒。
  • 演師知曉劇情、操偶、口白、音樂、科儀驅邪,社會地位崇高。
  • 樂團由30人以下組成,樂器有鑼、鼓、笛、箏、弦樂器、木琴等,其中以木琴與手鼓為主要樂器。音樂開場儀式後,出現「生命樹/高山」象徵宇宙。生命樹出現於影窗中央具備多種功能:
    1. 宣告正式演出
    2. 一個場景結束
    3. 整齣戲結束
  • 演出時「生命樹/高山」化為各種地點:森林、宮殿、山巒;或代表各式自然現象,如暴風雨、大火、自然災害等。當移開「生命樹/高山」正戲即開始。
  • 杖頭偶戲深受爪哇回教文化影響。特色是頭部、手臂皆是實木立體雕刻,胸部以布料填充,但腰部以下則僅以布裙圍成,男女皆是。因此演師可以控制裙內的木杖移動人物身體,控制戲偶雙手的木杖進行表演。它的舞臺並不使用影窗,觀眾可以見到演師與後場樂師。
  • 扁木偶的故事是圍繞著達瑪吳藍這位英雄人物,以及十三、十四世紀的故事。扁木偶僅於白天演出,目地在於娛樂。顯然扁木偶的出現是比皮影戲還晚。 巴里島的皮影戲是傳自爪哇,且保存印度文化的影響。然而巴里島皮影戲仍與爪哇源頭不同。
    1. 巴里島皮影戲日夜皆可演出。
    2. 巴里島皮影戲偶造型比爪哇戲偶更寫實。
    3. 巴里島皮影戲的成員較少,因此樂團也較小。

皮影戲製作過程

  1. 製皮
    • 中國各地影戲所使用的皮偶材料,因環境條件的差異而有所不同,但多以牛皮、驢皮或羊皮為材,臺灣則以牛皮為主,除了取得較易,也因為牛皮耐高溫、質地堅韌且透光性強。
    • 首先,取用牛表面的皮,將其泡入石灰水三、四天(亦有不浸泡石灰水的),取出洗淨,再漂白後,將牛皮撐在架上曬乾。
  2. 刻製
    • 由於劇本較為固定,因此,皮偶造型大多依循傳統、固定的圖樣,演師們通常依演出的需要,照著已完成的造型來描繪製作。
    • 首先,把人物藍圖放在皮革下,用鋼針畫出周圍的輪廓線,並以雕刻刀沿輪廓線割下,再泡入水中。直到溼度適中時,用刀刻製,細雕出眼、鼻、口、頭髮、衣裳,接著修邊,最後用木板壓平。
  3. 染色
    • 主要的顏色有黑色、綠色、紅色等
  4. 熨燙
    • 熨燙的主要目的是要使染色的顏色經過加溫,讓它吸入皮內,同時也有封閉牛皮毛孔的作用,使皮偶不捲翹、不變形。
    • 染色完成後,將其陰乾,然後使用木板壓平再熨燙,使影偶服貼光潔,燙好後用紙夾起來以保持平展,就成了半透明的影偶了。
  5. 定綴與裝桿
    • 為了讓操演時動作靈活無礙,一個完整的影偶,從頭到腳通常可分為頭、胸、腹、雙腿、雙臂、雙肘、雙手等十個構件。(頭部包括顏面、帽、頸等。)