六年制學程/07/資訊課：修訂版本之間的差異

2019/09/04

• 課程基礎介紹
• ps介面介紹：選單列、工劇列、面板的安排
• 工作區域與圖層概念，影像選取與影像尺寸調整
• 尺寸的選擇：CM、MM、PIXEL，畫質解析度DPI的選擇
• 色彩模式的選擇與差異：CMYK & RGB (輸出與電子影像差異)
• 實作：新檔案的開啟，放大鏡與手型工具、筆刷工具的使用並帶入簡易去背概念

2019/09/11

• 筆型工具
• 去背的基礎應用
• 快速選取與魔術工具
• 套索工具(多邊與磁性套索)
• 實際應用去背功能與相對應工具的差異與使用方式

2019/09/18

• 汙點修復筆刷工具
• 液化工具的入門與使用
• 內容感知工具與仿製印章工具，修復圖片中部要的雜訊人影
• 在不影響畫面主體角色或人物的前提下，加大或拉長整體畫面
  1. 裁切工具
  2. 版面尺寸放大工具
  3. 矩形選取工具
  4. 圖層的合併與使用方法
  5. 修補工具應用
  6. 快速編輯內容感知比率

2019/09/25

2019/10/02

1. 尺標 利用尺標工具拉直圖層
2. 油漆桶 漸層遮色片
   • 油漆桶-油漆桶工具、上排前景色or圖樣選擇（不透明度調整）
   • 漸層工具-漸層樣式、顏色的調整 （預設集or自訂，自訂上排為不透明度下排顏色，點按增加上下拖拉去除），上排右側反向鍵可以直接對換左右顏色
3. 圖層混合模式
   • 增加暗部 （白色透明），覆蓋～顏色變暗
   • 增加亮部 （黑色透明），變亮～顏色變亮
   • 增加對比 （灰色透明），覆蓋～實色疊印混合
   • 負片效果，差異化～分割
4. 暗角、光暈效果
   • 矩形工具-點陣化圖層（圖層 點陣化 圖層）
   • 漸層工具與油漆桶
   • 圓圈漸層
   • 圖層混合工具
5. 水彩紙效果
   • 油漆桶工具 填入圖樣（左上）加入藝術家效果表面
   • 圖層混合工具 加深顏色（紋理較深的畫紙質感）
6. 濾鏡 油畫
   • 油畫質感 梵谷星空
7. 雙曝光海報
   • 將人物加上效果
   • 鋼筆工具框起人
   • 複製圖層使用圖層混合模式

2019/10/09

1. 遮色片
   • 就像一張紙剪了一個洞（黑色透明>白色保留顏色）不傷害原本的圖
   • 銀杏利用筆刷黑與白（黑色的地方=把燈關掉圖片不見）
2. 兩張圖疊加練習（漸層後筆刷）
3. 字母+臉
   • 讓人以字母形狀呈現
   • 將臉突出

2019/10/16

1. 進階雙曝光
   • 圖層遮色片的進階應用
2. 模糊銳利化與指尖工具
   • 模糊（調整筆刷大小、強度）
   • 銳利化（頭髮髮絲or邊緣）
   • 手指工具（雜訊變形）
3. 加深與加亮
4. 鋼筆工具
   • 簡易練習：直線、圓、曲線 、圖、拉一個動物～
5. 進階去背
   • 複習簡易去背工具
   • 髮絲類型的去背

2019/10/23

外拍

2019/10/30

1. Ps色調
   • 亮度對比
   • 色階
   • 曲線
   • 曝光度
   • 自然飽和度
   • 色相飽和度
   • 色彩平衡
   • 黑白
   • 相片濾鏡
   • 色版混合器
2. 利用模式替照片開燈
   • 調整色調
   • 開新圖層（加亮顏色模式）
   • 雙擊圖層 關掉透明形狀圖層鈕
   • 以白色筆刷畫
3. 操控彎曲
   • 濾色模式與操控彎曲結合應用
4. 照片變logo 改變顏色
   • 影像（複習影像模式&影像旋轉）
   • 調整
     1. 選取顏色
     2. 漸層對應
     3. 臨界值
   • 多邊形套索工具
   • Ctrl+J(拷貝圖層）
   • 影像>調整>臨界值
   • 選取（只要選取白色部分）
   • 顏色範圍（滴管工具）
   • 剪裁遮色片（圖層右鍵）
     1. 圖片在上
     2. 形狀在下

2019/11/06

• Lightroom
  1. • 基本操作
     • 裁切工具污點移除
     • 紅眼校正
     • 濾鏡的製作
  2. 顏色調整
     • 白平衡色調的改變
     • 曝光度對比
     • 色調曲線(s)
     • Hsl色相飽和度的調整
  3. 細節
     • 明度越高 雜點越少
     • 細節的凸顯
     • 增加對比畫面更清晰
  4. 效果
     • 暗角
  5. 發光與飄散效果
     • 模糊、濾色與遮色片的應用

2019/11/13

老師有事請假

11/13

• Illustrator
  1. 介面
  2. 出血
  3. 向量差異
  4. 工作區域工具
  5. 影像描圖
  6. 選去工具 點陣化
  7. 開新檔案介面
     1. 大小、橫直、出血、cmyk、dpi
     2. 出血的介紹，比原本尺寸多0.2-0.3，確保裁切紙張後不會有白邊
     3. Cmyk補充 四色黑
     4. 工作區域介紹-依照工作區域轉存
  8. 影像描圖-顏色的更改
     1. 工具的使用
        • 鋼筆工具
        • 格線工具
        • 矩形工具
        • 多邊形（邊數
        • 星形工具
  9. 筆刷與點滴筆刷差異
     • 筆刷是線組成
     • 點滴筆刷會變成封閉起來的一個路徑向量圖(相同顏色會被結合合併起來)
  10. 路徑橡皮擦 將所選取的線型路徑分割
  11. 選取工具與直接選取工具的差異
  12. 複習考題(Photoshop)
      • 遮色片
      • 剪裁遮色片
      • Ctrl+J複製貼上選區範圍為新圖層
      • Alt+左右 調整字距
  13. 複習考題(Lightroom)
      • 色彩的感受、漸層濾鏡、單一顏色的色相飽和度明度、暗角

2019/11/27

• 計新浪潮——魏因加特字體排印學之路〈My Way to Typography〉by Wolfgang Weingart
• 簡介：

  平面設計與視覺傳達於台灣當代設計的道路上，一直是能見度高且應用性廣泛的設計呈現。1960 年代初期，印刷品的視覺構成元素，幾乎為規範嚴謹的排印學所主宰。 #排印學：「排版」及「印刷」合稱，是西方平面設計的基礎架構，從日常生活中的書信、請帖、書籍排版等都可見到廣泛之應用，排印學奠定了當時人們對於文字排版的既定印象。

  沃夫岡・魏因加特（Wolfgang Weingart）被譽為新浪潮設計之父，來自德國瑞士邊境的塞勒姆山谷，求學時期就讀巴塞爾設計學院——國際主義設計風格（瑞士風格）的源頭，並曾歷經三年紮實的排版學徒訓練，累積了傳統排印的深厚基礎，二十七歲即成為設計教育者。過程中他帶著反叛精神，不斷懷疑、提問、反思每個所被教導的知識技能， #透過自己動手實驗去顛覆進而突破舊時代的規範與框架，彎曲活字印刷的方正線性、拉伸字母的刻板格局、拼貼半色調底片的色彩試驗，揉合理性與感性的實驗，不斷創作至今，成為獨樹一格的設計語言。本展覽經由瑞士出版社 Lars Müller Publishers與 臉譜出版出版共同授權，於台灣第一次正式展出。

• 上午(文心藝所｜親炙大師經典設計創作)

  位於內湖區的文心藝所工坊，潔淨純白的藝術空間，透過十二幅大尺度的影像呈現，直接感受魏因加特於1970年代後期的經典設計作品，最終呈現的成熟魅力及特色。

• 下午(森3 SUN SUN MUSEUM｜解剖大師完整創作歷程)

  位於中山區的森3 SUN SUN MUSEUM，龍江巷弄裡的實驗場域，以文件展形式完整呈現魏因加特的創作歷程，及其關鍵性時期與思考脈絡，在大量的圖稿中閱讀一位大師從初衷到創作巔峰的完整展現。

2019/12/04

行動學習

2019/12/11

1. 選取工具的使用與練習
   • 直接選取全部
   • 選取錨點
2. 漸變工具
   • 衛因加特（展覽範例
   • 製作圓點點 （大小 顏色的漸變）
   • 利用漸變製作平面設計影像
3. AI遮色片
   • 透明度的更改
4. 路徑管理員製作屬於自己的色票
5. 文字變的變化方法

2019/12/18

1. 對齊工具
2. 變形工具
3. 重複線段 - 效果、扭曲與變形
4. 鋼筆工具 - 雷切圖的設計與製作
5. 筆刷的製作 - 間距調整與設定
6. AI發光文字 - 效果模糊、高斯模糊
7. 繪製緞帶與斑駁效果，完成復古感平面設計

2019/12/25

• 期末ai實作
• 個人格logo發想引導，草稿繪製。
• 靈感從哪裡來?如何跳脫框架嘗試屬於自己的風格。

2019/01/08

• 期末ai實作
• 手繪草稿變成獨一無二的ai向量圖，向量圖的繪製應用，元素組合。

2019/01/15